陶藝大師鮑志強

   鮑志強是一位具有良好藝術素質和文化修養的紫砂壺陶藝家，而且他勤奮好學，在他年輕的時代，已經有很大的成就。1975年的8月到1976年的7月，他在中央工藝美術學院學習，在任教老師陳苦菊、白雪石、侯德昌等人指導下，他的山水畫取得了很大的進步，不僅臨摹的像，而且學得根本。同時，體會古人的筆墨、造境方法，並以刀代筆用於紫砂陶刻之上，錄求紙上難以表現的金石味。他當時的紫砂陶刻作品，現今仍收藏在學院的陶瓷藝術設計系，作為教學的示範作品。陳若菊教授是著名裝飾藝術家，她的圖案創作和教學對鮑志強的影響是深遠的，在其指導下，鮑志強深刻理解傳統圖案的精髓，掌握了陶瓷、玉器、青銅器、漆器、織繡、印染、石刻、雕刻、等裝飾規律和裝飾特徵，並運用這些圖案來處理紫砂裝飾，極大地豐富了裝飾手法，開拓了設計的思路。同時，他從生活中涉取素材，掌握了寫生變化的方法及思想，創作設計出新穎的紫砂裝飾藝術。對於書法的學習和研究，鮑志強也始終都未中斷過。任淦庭先生、陳苦菊教授的影響，打開了鮑志強的視野，使其在書法裝飾方面又獨闢蹊徑、超越自我，形成獨特有的雕刻裝飾藝術。 

   鮑志強先生以他紫砂裝飾藝術而著稱於世，同時又在紫砂造型、設計、金石、書畫等各方面有很深的造詣。紫砂陶刻是在紫砂裝飾中最常用又最見工夫的一門工藝，其難度主要是刻字外的修養。在宜興紫砂界常把“刻字人”稱為先生，以示其文化。鮑志強先生在學習陶刻同時，又隨名師吳雲根先生學習成型工藝。紫砂陶器傳統成型方法是採用“打身筒”和“鑲身筒”兩種方法，整個過程多以手工操作為主。掌握紫砂成型工藝難度較大，需要經過嚴格訓練，少則幾年，多則幾十年，其中的微妙，不光需要名師點撥，更需要個人的悟性及刻苦的學習。在吳老嚴格要求下，鮑志強踏踏實實練習基本功，認真地臨摹古代大師的精品，為以後的陶藝創作打下了良好的基礎。他的勤奮以及在陶藝上不斷進取的精神，被著名的紫砂老藝人任淦庭先生看中，並收入室弟子。在任先生的指點下，他開始研究陶刻藝術，並認真臨摹古代法貼以及元四家、四王、四僧、任伯年等大師的國畫作品，以提高自已的修養。  

   紫砂藝術在歷史上之所以能夠形成獨特的藝術傳統，是因為文人與藝人的合作，使作品不僅工藝精湛而且還有渾厚的書卷氣。鮑志強的專業技能和藝術修養，就是師徒傳承與學院教育融合的結果，集文人和巧匠為一體。1976年之後，他經過磨練、醞釀和嘗試，設計製作水準不斷提高，1982年後連續四屆獲全國陶瓷藝術設計一等獎，並有多件作品參加國內外重大展覽，其中《紫玉飄香》的設計最具代表性。這套茶具的設計主次分明，賞用結合、格調高雅，是一套優秀的紫砂陶藝作品。他設計的紫砂造型多為比較單純的抽象形態，很少用模擬手法，既使是竹節茶具，也多單純簡潔，更重視比例關係的諧調、裝飾部位的處理，充分顯示了他全方面的藝術修養。  

   造型與裝飾是陶藝形式的兩大重要部分。造型決定器物的大致形態，裝飾則加強整體的形式美，兩者自然融合，相得益彰。在中國傳統陶瓷設計和製作方面，造型和裝飾大多是有分工的，由不同的人分別來完成。因而，全面掌握造型和裝飾的設計及製作的陶藝家是比較少的。鮑志強先生在紫砂陶藝的領域裡，獨樹一幟，是難能可貴的。

   紙上繪畫書寫是陶刻裝飾的基本功。鮑志強先生的國畫作品用筆講究，勾皴入法，書法真、草、隸、篆、行皆有涉獵，其中以行書為篆書最具特色。一位從事美術理論研究的朋友看了鮑志強設計的竹節篆書鐫刻飾：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華。”（梅晉堯詩）給予高度的評價，認為他的篆書當屬國內一流，相比一些書法家毫不遜色，而且不同的是在紫砂陶坯上刻寫，更是不易。正因為是在陶坯上刻寫，才能夠產生在宣紙上不可能出現的金石效果和意趣，這是鮑志強長期努力的結果。應該說，鮑志強是紫砂藝術上比較成功的陶藝家，他全面的藝術修養和精湛的陶刻技藝，必將是他的創作更加輝煌。

資訊來源：出處（www.taohuren.com）