蔣蓉大師紫砂藝術是中華的民族瑰寶

一代紫砂大師蔣蓉

蔣蓉是當代中國工藝美術大師，為紫砂藝術界著名的“七大老藝人”之一，也是其中惟一的女性。蔣蓉大師在仿生類紫砂藝術方面的造詣代表了一個時代的高峰。

蔣蓉 “蓮藕倒流壺”

蔣蓉 “月色蛙蓮壺”

蔣蓉 “荷葉壺”

   　　蔣蓉大師文思敏捷，才華出眾，從藝70多年，把畢生的精力都貢獻給了紫砂事業。她對紫砂藝術有著非常深刻的理解，她認為：藝術是發現、提煉、厚積薄發；技術是千錘百煉、功到自成。紫砂壺藝是文化和技藝共同積累的結果，和其他所有藝術一樣，技術是藝術的基礎，而藝術是能給人們精神上賞心悅目的享受。

　　在藝術實踐中，蔣蓉大師善於將動物、植物、花果等自然形體，經過藝術提煉、創造，自如運用於紫砂作品之中，設色與造型逼真，融合了藝術美感與自然生趣，形象色澤及表面肌理都有妙趣天成之感。其創作大多以自然界瓜果、動植物為題材，表現手法以仿生為主，作品形象生動、色彩絢麗，形成了獨特的紫砂藝術風格。可以說蔣蓉大師在仿生類紫砂藝術方面的造詣代表了一個時代的高峰。

　　大師受人敬仰的不僅是藝術上的成就，也在於她淡定平和、不追名逐利的心態，更在於她寬厚仁慈的胸懷。蔣蓉大師用她的一生、用她樸素的語言詮釋了一個藝術巨匠的人生哲理，她說：“紫砂藝術是我國的傳統藝術，是民族瑰寶，把傳統繼承好是我們從事紫砂藝術行業的從業人員的共同職責；作為一個紫砂藝人，做壺是做藝，做藝也是做人，需要全身心的投入，要認真做人，認真做藝。”在當今藝術界因門第之見或名利之爭乃至各團體之間的利益之爭而出現的相互難以協調甚至相互詆毀的現象時有耳聞，蔣蓉大師用她高尚的藝德告訴紫砂後人們“大師”的真正意義！

　　在蔣蓉大師70餘年的紫砂藝術生涯中，其在繼承傳統的基礎上藝術創新方面的成就尤為顯著。歷史上在紫砂花貨上有很大成就的藝術大家不是很多，可供借鑒的優秀作品也有局限，所以蔣蓉大師的創作更多的是源於生活，在大自然中去尋找題材，通過仔細觀察，吸取自然、提煉自然，經過反復推敲、認真總結，為了創作，她經常夜以繼日、廢寢忘食，甚至因此身體尤其是腿也落下了病痛，但她依然憑著對藝術的執著，無怨無悔。即使到了八旬，蔣蓉大師仍然在不斷地創新。她晚年也常對晚輩們說：“藝無止境，紫砂藝術尤其是花貨藝術源于生活而高於生活，大自然是創作取之不盡的藝術源泉，只要認定了目標去努力、去追求，就一定會有好的成績。”

　　在傳統的紫砂藝術發展方面，蔣蓉大師是這樣理解繼承和創新的關係：“紫砂藝術是我國的傳統藝術，是民族瑰寶，把傳統繼承好是我們從事紫砂藝術人士的共同職責，但傳統靠什麼來繼承，我認為繼承要靠創新來繼承，要靠發展來繼承，今天的傳統在昨天是創新，那麼今天的創新到明天也成了傳統，一代一代的紫砂人不斷創新不斷地把傳統這個接力棒一代一代往下傳，也就是一代又一代地繼承傳統，如果我們不去創新，那麼這個藝術就將枯萎。”

　　蔣蓉大師在她一生的創作生涯中先後創作了200多個品種的高檔紫砂壺和工藝品，創作的代表作品有蓮花茶具、束柴三友、荷花壺、牡丹壺、芒果壺、南瓜壺、蓮藕酒具、蛤蟆捕蟲水盂等，並發表了《師法造化，博採眾長》的紫砂專論。代表作品荷花壺在全國工業會議上評為特等獎，並為周恩來總理出訪東南亞等國家製作禮品；代表作品荸薺壺被英國維多利亞博物館收藏；代表作品琵琶筆架作為國寶被北京中南海紫光閣收藏。

　　從市場看，蔣蓉大師的作品束柴三友在上世紀90年代中期就創下了不俗的成交紀錄。近兩年隨著藝術品市場的發展，紫砂藝術品的價值也受到人們的關注，蔣蓉大師的作品蓮藕倒流壺在保利創下了134.4萬元的成交紀錄，石榴樹蛙壺也以89.6萬元成交，這也從市場的角度表達了人們對蔣蓉大師作品的價值認同。

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