紫砂大師徐秀棠的壺如其人

   北京：紫砂壺的原料是被稱為“五色土”的紫砂泥，而若要使之成器，人們都說必須是創作者心靈與紫砂泥的結合？ 

   徐秀棠：紫砂壺是極具文化內涵的文物藝術品，是文人與文人心靈的交流。官窯瓷器的創作往往取決於最高統治者的好惡，民窯瓷器又往往有媚俗之嫌。而紫砂壺的創作純粹是文人與文人之間的交流，古代文人往往將自己的心靈感悟融入紫砂泥之中，塑造出紫砂壺的胎骨，入窯燒制，使得紫砂壺成為一種藝術品。 手工創作一把紫砂壺要消耗一個星期甚至一個月的時間，這些都凝聚了紫砂壺藝人多年的積澱。自明代開始，大量文人親自參與到紫砂壺的創作之中，在紫砂壺上題字作畫，掀起了一股崇尚紫砂壺飲茶的風尚。 紫砂的歷史是由文化人支撐而形成的歷史。紫砂的造型、品種等也是由文化人來參與的，供春受吳頤山的影響，時大彬也是遊婁東後與當時的文化名人接觸之後才有精品呈現的。所以我說紫砂不是一般意義上的工藝品，而是“文人工藝品”。 

   北京：在書法界素有“字如其人”之說，不知在紫砂界也有“壺如其人”之說嗎？ 

   徐秀棠：“壺如其人”亦可謂人如其壺，在造壺者更易覺察，體形大而笨者造之，總有大而笨的感覺；精明強悍者所制必定力度強、器型壯，體弱細纖者所作，必定細小型弱；圓圓胖胖的壺也同此形象，清趣麻利者所作一定乾淨俐落，拖泥帶水的必定烏七八糟。此說還在於外形之比，它與精神相比，後者更為吻合，做學問者，壺上必定可以看到學問之所在，越上檔次越是明顯，若有高手專為金錢而造之壺，必定顯現出掙錢者的本相，有興趣者可以進入紫砂圈子裡來目睹一番。其實，在紫砂的收藏界也是這樣，就經濟層面上講，什麼水準買得起什麼價格的壺；從藝術水準上講，性格開朗的人欣賞大方且有氣度、簡潔而明亮的造型；柔情內向的個性，當然喜歡做工精巧、雕琢細緻、繁複而多變的作品。想贏錢的當然更喜歡濟公壺之類給予保佑。一些老學究們喜歡在壺中加入茶文化之內涵，這其中也包括詩詞銘文、書畫的鐫刻。其中也有不少自無主張、人云亦云、有耳無眼、不懂裝懂的“洋盤”。倘若縱觀收藏者的收藏品，一定可以覺察出收藏者的影子。 

   北京：提到紫砂文化不能不提茶文化，您認為在紫砂文化與茶文化之間存在一種什麼關係呢？

   徐秀棠：以紫砂壺為主要形式載體的紫砂陶，無疑是伴隨著茶文化而出現的，也是茶文化走向極致的一個必不可少的組成部分。我國是茶的發源地，宜興是重要的產茶區之一，唐代就有“天子未嘗陽羨茶，百草不敢先開花”之譽。同時宜興也是著名的陶都，人們在長期的生活、生產中，發現陶土資源中夾有的紫砂泥具有特別優良的材質特點，可塑性好，收縮率低，可以單獨成陶而無須施釉，用的時間越長，越發光可鑒人，而用它製作的器皿能較長時間地保持茶葉的色香味，“注茶越宿，暑月不餿”，“茶壺”便應運而生了。

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