常見裝飾術語
2016-10-15 21:22:17


常見裝飾術語

宜興紫砂壺的裝飾,由於其原料和製作方法的獨特性,必須在泥坯的製作中同時完成,同時也由於文人雅士和富賈商人的介入,自明清兩代起,其裝飾手法出現借鑒中國傳統工藝品中的瓷雕、竹雕、牙雕、木雕、石雕、青銅紋及碑刻等多種形式,並巧妙移值,熔於紫砂壺藝的裝飾之中,常見有:陶刻裝飾,捏塑裝飾,泥繪裝飾,印紋、貼花裝飾,透雕玲瓏裝飾,彩釉裝飾,鑲嵌裝飾,紋泥裝飾,泥質肌理裝飾及其他工藝添加裝飾。

紫砂茗壺裝飾形式儘管多種變化,繁縟複雜,但歸納起來總不外乎於兩種,即胎體裝飾和陶上裝飾。

 

陶刻裝飾

陶刻是指在壺坯體上周鋼刀或竹刀鐫刻書畫圖案的一種方法。明時大彬,清陳曼生、瞿子冶等書畫篆刻名家均參與壺坯體上的陶刻裝飾,形成融造型、詩句、書法、繪畫、金石於一體的裝飾風格。民國初年,宜興書畫名家邵雲儒等師承徒習,逐漸發展成為專門的一種裝飾手法,法從竹刻、碑刻演化而來,但特別講究中國繪畫的章法分局。

陶刻工具主要用鋼刀,並分“印刻”、“空刻”。

 

(1)“印刻”,俗稱“刻底子”、“清刻”。用雙刀法依據墨稿在壺坯體上鐫刻,並保留筆勢原貌。採用手法多種,有採用“平底刻”、“圓底刻”、“凹底刻”、“三角底刻”、“琢砂底刻”、“陽刻”、“陰刻”等,但關鍵是陶刻底面的處理。

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凹底刻

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平底刻

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琢砂底刻

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陽刻

(2)“空刻”,指不借用畫稿,徒手在壺坯體上鐫刻,故名“空刻”。但必須有嫺熟的陶刻技巧,多用單刀法刻劃,強調用刀起頭落筆,並適當作相應的改刀。

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(3)“著色刻”流行於三十年代,先在壺體坯面清刻畫面,刮平底面,填入白泥,用紫砂色泥染或勾畫擬古書畫,如山水、花鳥、詩文,著色有填黑色和白色兩種,色易髒。

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捏塑裝飾

宜興紫砂泥以穩定的可塑性、結合性等諸多特點,賦於了紫砂茗壺手工成型等多種工藝手法。其中花塑器製作以“捏築為胎”,用泥片鑲接,圍坯成型,在其壺身筒上捏、雕、琢。覺有竹葉、葡萄藤、瓜果、梅花、梅幹、松鼠等圖案形象。一般先用手指將泥巴撚成雛形,然後用專門工具延壓、修飾和刻劃。除表現物件的特徵外,更多注重形象圖案的肌理質感、茗壺的注水功能、安全牢固、觸覺舒適的視覺美觀等。

捏塑裝飾一般除用本色壺泥製作外,也有用多種天然泥色相配的,或用化裝土粉飾,增其裝飾效果,使其形態逼真的“像生”製作法。

捏塑裝飾源於瓷器的堆塑,同時借鑒玉器、石雕的韻致,竹刻木雕的細膩,充分利用紫砂泥古雅的色澤和可塑性強的特點和獨特的製作工藝手法,巧妙構思,精心製作,使茗壺更具實用性和觀賞性。

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泥繪裝飾

以泥飾泥的裝飾手法稱之為“泥繪”。 即是用紫砂泥化為泥漿,利用壺胎的附吸能力進行堆雕繪刻、畫工細雅,並有一定厚度,類似印章石薄意雕效果的一種裝飾方法。

泥繪裝飾源於清代十七世紀晚期的漆器堆雕工藝方法,其工藝方法是在製作完工的壺坯上,須有一定濕度,用本色(制壺泥)或其它色泥,製成細泥漿,使用毛筆沾泥槳堆畫,須有一定的厚度,局部、細部用專制工具精細雕琢,使之質感器,有淺浮雕、薄意雕透視的效果,燒成後的泥繪苟壺,時久越發清新。

常見有白泥和本山綠泥繪,黑料泥繪則色澤對比鮮明。如壺體坯幹濕度不一致,粘附力差,泥繪圖案易剝落,故傳世精品較少。

傳統泥繪紋飾有山水圖、花鳥圖及詩文,且均以中國畫構圖形式入畫,典雅古樸。

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早期以本色泥堆畫、雕琢。爾後以白泥居多。以泥裝飾,作者須具有書法繪畫、貼塑的藝術功底,才能取得良好的藝術效果。如邵春來制的泥繪束腰方壺,紫泥壺上繪深紫黑的梅花秀竹、層次分明。堆泥德鐘壺的蓋上堆繪唐草紋,壺肩飾品茶詩句,壺身堆繪山亭景色,以本色壺泥堆繪,層次分明,點線面巧妙結合,風格優雅。曼生卻月壺,紅棕泥壺上堆繪黑泥,山巒疊起,遠山飛舟,景色宜人,與壺匹配貼切。

最值得稱道的是:楊履乾、楊季初、陳漢文所做的泥繪作品。用筆嫺熟、泥繪用色貼切、深淺層次分明,注重意境深邃,整個裝飾面,細品如一幅國畫,有濃重的書卷氣。

印紋、貼花裝飾

印紋,分印板和印章兩種方法。採用木、石、陶、樹脂等為材質,將所需裝飾圖案刻在印板上,印板壓出花紋圖案或文字後,以鑲接成型法制壺,其中以方壺類居多。用裝飾圖案刻在印章上,然後在壺蓋、壺肩等部位重複排列壓印,如回紋、纏枝紋等裝飾圖案,呈“陽文”和“陰文”兩種。

(1)貼花裝飾方法與印紋基本相似,多作為花塑器的附件,如花葉、花朵。用泥槳粘貼於裝飾部位,如用壺本色泥貼花,沉靜質樸。用不同泥色貼花,則鮮豔奪目,對比鮮明,富觀賞性。貼花裝飾應視題材和不同裝飾效果而定,各有千秋,各有所長。

貼花紫砂壺裝飾方法,多用作花塑器上,用泥漿粘貼,裝飾在壺身上,壺蓋、壺把、壺頸等等位置,運用相同的泥色或者不同的泥色來裝飾壺體,富於觀賞性,不同的器形和造型在貼花的運用上視裝飾題材來定,形成效果也不同。

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(2)模印貼花以花面、回紋等圖案作飾於壺體、壺蓋或附飾件上,與壺體造型風格統一,協調勻稱。它與花貨塑雕所採用的手捏浮雕技法完全不同,需要借助于印模、木模、陶模或石膏模,在印模模具中採用壓印、戳印、模印、貼花、印堆等多種技法,印製材質各有不同,裝飾效果亦大不一樣。在陶都宜興,早在新石器時代,先民為了美化陶器,就已採用壓印、拍即和刻劃的方法來裝飾陶器。

較常見的紫砂壺中模印貼花裝飾使用不是太多,只是在壺頸、肩、足、蓋沿邊等部位作一些幾何紋或回紋裝飾。卻也有壺身整體採用模印貼花裝飾的傳世品留存下來。如《曼生瓦當壺》,它採用模印貼花中的印花技法,先在木板上設計好紋飾,再雕刻成凹紋(陰紋),將規劃好的帶濕泥片複於板上,進行壓印。最後將帶有凸出紋飾(陽紋)的泥片,鑲接成型。當代紫砂高手王石耕製作的《貴方壺》上的勾連回紋,都是採用這種技法製作的。

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貼花技術也就是在對紫砂泥料、泥色的把握與理解,相互問的作用配合完整。隨著紫砂技藝的不斷提升與發展,紫砂的藝術造詣上追求多變,也是紫砂裝飾視覺的藝術表現,在花貨藝術品的表現上,貼花運用的比較多。

鏤雕裝飾

所謂鏤雕,它採用的是一種“鏤”的技法,本指物狀的鏤空之意。鏤、鏤刻、鏤雕是相關聯的,密不可分的,俗稱為鏤空,實質是一種鏤雕。紫砂鏤雕,有雙層與單層之別。它在雙層或單層的坯體上,先設計規劃好藝人所需要的圖案,合理佈局,無論人物、山水、書法、詩詞內容,都能按藝人的設計要求達到理想效果。它用專用工具,雕出鏤空的紋樣或書體,使之凸顯出來,層次豐富,畫面有立體感,主題突出,精巧靈秀。

在中國陶瓷工藝品中,鏤空裝飾手法非常古老,早在七千多年前的新石器時代,就在陶器上出現了。紫砂鏤雕,始於明末清初,流行於清康熙、雍正、乾隆時期。

鏤空紫砂壺,在中國大陸很少見到,而據流傳於歐洲的外銷紫砂壺資訊顯示,在西元1700年前後(清康熙朝)的外銷紫砂壺中,它卻十分流行。這種極具東方情調的鏤空紫砂壺是宜興陶匠為歐洲市場特製的。

另外清代外銷的紫砂壺,在泥料的選配和造型方面變化多樣,但絕大多數出於對實用性的考量,造型比較古樸,出水順暢。其多以朱泥製作,常加以貼花、鏤空、泥繪等手法,這也成為了其區別於一般紫砂壺的最重要的三大技法。

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鏤空紫砂壺造型各異,工藝精湛。鏤空處都有兩層胎體,外層為鏤空層,有梅花、竹枝、蓮和鷺鷥等紋樣題材,內層為“壺膽”。其空靈之形態,給人無以言狀的美感。傳世品《玲瓏八竹壺》是清初時期的紫砂鏤雕精品,現藏於香港茶具文物館。它外形由八節竹段均衡分佈,鏤雕裝飾主要是八節竹段的凸起部分,裝飾內容為層層密佈的竹枝竹葉,層次清楚,竹枝竹節形姿各不相同,玲瓏剔透,立體感強。壺蓋八節竹段中央為一粗竹,亦鏤雕竹枝竹葉,與壺身所對應。紫砂鏤雕壺體,由雙層組成,內壁存茶,外壁鏤空,新穎獨特,奇巧逼真,細膩生動,技藝精巧,亦為紫砂鏤雕裝飾佳品之一。

鑲嵌裝飾

鑲嵌是古時較常見的一種工藝裝飾手法,明、清二朝為鼎盛時期,常見有青銅器、竹器、木器、牙件、玉雕件的工藝品上運用,所嵌物品常有翡翠、綠松石、青金石、珊瑚、瑪瑙、螺細等各種天然材質。

借鑒這些工藝美術品的鑲嵌技法,在紫砂茗壺上的鑲嵌裝飾,主要有金銀絲鑲嵌,色泥鑲嵌,瓷珠、釉珠鑲嵌,螺細、玉石鑲嵌等。

(1) 金銀絲鑲嵌:始于七十年代初,先在泥坯上依紋樣刻凹槽,燒成陶後再用金絲、銀絲或錫絲敲擊嵌入,組成各種裝飾圖案。有平嵌和浮嵌兩種,以線面結合,精雅美觀,各呈其美。

金銀絲鑲嵌:紫砂金銀絲鑲嵌借鑒紅木鑲嵌工藝技法,運用紫砂裝飾,俗稱紫砂金銀借工藝。它是在紫砂胎體上佈局鑲嵌圖案紋飾,將需要鑲金嵌銀的圖案雕刻繪成並抽金銀槽線,在紫砂坯體經高溫鍛煉後,才進行鑲嵌。一般紫砂茶壺胎薄,刻線要求很高,粗細要與金銀絲粗細一致,所鑲嵌的金銀絲都較細薄柔軟,並富有延展性,可拉細延伸。一般操作者需要邊嵌絲邊用小鐵錘敲打,輕則嵌不妥帖,重則壺被擊壞,故要求藝人必須輕重適度,技藝過硬 ,才能使嵌入的金銀絲嚴密合縫,絲絲入扣。在嵌絲過程中,需按線、點、面逐一將金銀絲擠入槽內,錘打服帖,根據點線面的需要截作分段。嵌入後,器物表面略顯不平,金銀絲高出壺面,凸在壺體,槽線亦有滿與欠之分,須進行打磨,使金銀絲圖案平整光滑,無扎手感。藝人先將凸起部分用鐵錯錯平,然後用細砂逐一磨整,磨整時不能損傷壺體表面,至表面呈現自然平滑狀,達到嚴絲合縫的境地。

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金銀絲圖飾一般鑲嵌於壺體、壺蓋及壺鈕部分,突出主題創意,圖案簡潔明朗,華麗富貴,金碧輝煌。清代中葉,紫砂傳世品中就出現署款為“延年”、“彭年”與曼生刻銘的金銀絲鑲嵌圖案茗壺,只是數量很少。當代藝人鮑仲梅的《太平韻氣壺》、《擎天雲柱壺》、《祥雲戲瑞壺》等,將雲紋圖案四周用金銀絲鑲嵌貫穿,似流光溢彩。金絲銀片造化成傑作,體現了工與藝、壺與裝飾的連帶關係,亦體現了素雅與富貴的昇華,從輪廓、質感、色調構成整體效果,渾然天成,開創端莊華貴之新風。

(2) 色泥鑲嵌:是以未燒制的壺坯本色為網底,刻出圖案,並填、嵌入對比鮮明的色泥,燒成後光彩亮麗。如冰紋裝飾、嵌砂裝飾、嵌泥圖案裝飾等。

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(3) 瓷珠、釉珠鑲嵌:多為了突出所裝飾的畫面重點突出部位,如龍眼、獸眼及紋樣中心,在未燒制時鑲入,燒成後能牢固結合在一起。

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(4) 螺細、玉石鑲嵌:此法源於揚州漆器的裝飾方法,在泥坯上預設鑲嵌圖案,待燒成後再嵌入壺體,可構成圖案美和體現鑲嵌的材質美。

 

絞泥裝飾

絞泥亦稱“紋胎”,從漆器犀毗技法中移值而來。先用兩種不同色澤的泥料相間揉合,擠壓成泥胎,形成自然花紋,似木理紋、水波紋、花石紋、蝴蝶紋和流雲紋等,色彩對比鮮明,具自然之趣。絞泥裝飾特別需注意,不同色澤的泥料必須燒成收縮率相仿,否則邊緣會產生裂縫。

絞泥工藝,是運用兩種或兩種以上不同色彩的紫砂泥條按設計要求疊放鑲嵌,再切成多色泥片,按打身筒做壺的程式捏搓、拍打成片製作砂壺,形成色調對比強烈的不規則的線條,恰到好處地在紫砂壺體上表現作者的裝飾意圖,充分體現出紫砂的古樸典雅和本民族的審美情趣。

其傳統表現手法有“鑲嵌法”、“包裹法”、“通透法”、“層疊法”、“揉正當”、“按壓法”、“鑲接法”、“層疊盤築法”等等。

(1)“鑲嵌法”是採用小面積的紫砂絞泥鑲嵌手法,重點體現了紫砂絞泥的肌理之美,因為泥色的反差,表現出絞泥工藝特有的圖案,十分惹人注目;

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(2)“包裹法”則達到類似於漆器的犀皮效果,顯得雍容華貴,卓爾不群,活動著貴族的氣味;

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(3)“通透法”以內外通透的泥色和色彩,給人以強烈熱鬧奔放、豐滿雄渾之美。總之,絞泥壺的畫面是以壺身為載體,師法天然,絞泥為筆墨寫意,或如峰巒疊嶂,或如江浪湧動,或氣憤但願勃發,或哲學理念,以求達至天人合一的藝術效果。

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紫砂壺以素心素面、質樸文靜而著稱,各種裝飾技法的運用則使紫砂器物呈現特有的肌理而極具美感。絞泥就是紫砂製作中的一種特殊工藝,它要求制壺者既要有扎實的傳統基礎,又要有很強的立異精神和藝術構思能力;既要有“光貨”的功力,又要有“花貨”的巧思。

泥色、調砂、鋪砂裝飾

宜興紫砂素面茗壺以砂質星星隱現,色澤沉樸而見長。從古至今,壺藝這們千方百計改善和豐富表面的肌理,使之悅目可人。其中常見不管有調砂、鋪砂和色泥三種工藝手段。

(1)調砂:在細潤的泥中摻以粗砂粒或細砂粒,由於泥質不同,燒成的收縮率也不盡相同,因此成陶後會產生梨皮泥的效果。

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(2)鋪砂:在壺坯體表面嵌入本山綠泥的砂粒,由於它聚散分合,紅燒成後產生星星閃爍的色澤肌理效果。

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(3)色泥:在壺上用兩種或多種泥色,採用表面粉飾、點綴、嵌合等手法,使之主體分明,豐富塑造物件的自然效果。

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彩釉裝飾

這是紫砂茗壺成陶後再施加釉彩,經二次燒成的一種工藝。常見有琺瑯法,粉彩,爐鈞,藍彩,滿彩和點彩等。

彩釉以鉛作熔劑,壺上彩繪人物、花卉、山水等圖案,經800℃左右的紅爐焙燒而成。其中以琺瑯彩最為名貴,爐鈞釉傳世品較少,亦顯珍貴,在紫砂胎上施爐鈞釉的壺,早見於清雍正、乾隆兩朝,釉色以蔥翠為主,間雜月白、灰藍等色,這與景德鎮爐鈞釉風格不同,釉色變化妙趣橫生,傳世紫砂胎爐鈞釉壺少見。

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其他工藝裝飾

宜興紫砂茗壺經燒造完成後,為適應地域不同喜好,常有用其他工藝材料添加裝飾,增其華美秀麗之感,如描金、包銀、包錫、嵌玉等。

(1)描金:指在壺上以溶化的黃金勾畫在壺體的一種裝飾。

描金是金彩裝飾方法之一,描金是用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描飾裝飾紋樣或配合其他裝飾作邊線或金地使用。本金的使用技法較亮金操作要困難得多,而且由於含金量高,一般只局部使用於高級產品,一般產品都採用亮金(金水)。

描金裝飾一般用在貢品紫砂壺和外銷紫砂壺的製作上。其方法是先在描金的紋樣處塗上一層底釉,在 750℃一 800℃窯溫下燒成,再用金水在釉紋上描畫,然後再回爐燒制。製作描金紫砂壺一般都是兩個人合作完成,一個是專門的制壺巧匠,一個是專業書畫作者,因此通常落款會署上兩個名字。字畫作者在字畫後留銘,壺作者在壺底落款。描金紫砂壺的特點是壺坯看起來似有顆粒,但手感平滑,摸上去感覺溫潤細膩;常用竹節形、圓弧形等壺式,壺形優美典雅;由於描金書畫難度高,因此描金紫砂壺多出於宮廷名家之手。描金紫砂壺最大的亮點在於其形、工、書、畫接近完美,是紫砂壺中的極品。

描金裝飾均用手工描繪,金水的操作步驟較為簡便,手工操作方法是根據裝飾部位用描金筆蘸取金水描繪花紋,鑲邊、鋪金地或結合其他裝飾使用。

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(2)鑲金扣銀:清末民國時,銷往泰國及南洋一帶的紫砂壺,由當地工匠在壺上用黃金、白銀將壺口、蓋、底、嘴鑲金扣銀,增其華貴、喜氣。

(3)包錫嵌玉:清嘉慶、道光年間,朱堅所創在壺嘴、把、鈕上嵌玉,表面包錫,並鐫刻書畫,增其書卷氣,但工藝繁複,流生一時,便自行消失。

(4)包銀、銅、錫:清末民國期間,紫砂茗壺運抵山東威海一帶出口,當地工匠用銀、銅、錫鏤以花紋,並包裹壺體的一種工藝裝飾,目前亦已不再流行。

(5)雕漆:指在紫砂壺外表塗以漆,或繪或刻,似雕漆工藝,加以裝飾。

紫砂雕漆裝飾,是紫砂傳統裝飾技法之一。流行於明末清初。所謂紫砂雕漆,主要是以紫砂為胎,用朱漆一層層堆上,少則八、九十層,多則達一、二百層,待半幹時描上畫稿,再用刀剔刻。花紋隱起,富貴華美,頗有莊重感。此法亦稱作“剔紅”,亦名“紅雕漆”、“雕紅漆”。

(6)剔紅:以漆器中的技法。剔紅,又稱雕紅膝,是在堆起的平面漆胎上剔刻花紋的技法。雕漆大多用鮮明的朱漆,故又名“剔紅”。雕漆常以木胎、金屬為胎,用膝堆上,少則八九層,多則一二百層,是待漆半幹時描上畫稿,施加雕刻的一種髹飾技法。

 

來源: news.taohuren.com

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